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May 18, 2023

Los mejores espectáculos para ver durante Gallery Weekend Beijing

De la exposición individual de Zhang Yufei en Click Ten Art Space a una exposición colectiva en Long

Desde la exposición individual de Zhang Yufei en Click Ten Art Space hasta una exposición colectiva en Long March Independent Space, esto es lo que se puede ver durante la séptima edición de Gallery Weekend Beijing

Zhang Yufei Click Ten Art Space15 de abril – 7 de junio

En Click Ten Art Space, Zhang Yufei presenta un cuerpo de trabajo profundamente personal que examina las intensas emociones de las relaciones familiares. En los últimos cinco años, un período durante el cual el artista, que se convirtió en padre por primera vez, se vio obligado a reflexionar sobre su relación a veces tensa con su propio padre, Zhang ha producido acuarelas, pinturas al óleo, obras de medios mixtos. , instalaciones y videos, muchos de los cuales se pueden ver aquí. En la acuarela I Am your Daddy (2018), un bucle repetitivo de cinco caracteres chinos dispuestos alrededor del borde de la obra podría leer 'Yo soy tu papá' o 'Papá, yo soy tú', mientras que una serie de líneas suaves en el centro, vagamente parecido a cactus, evocan dibujos de niños pequeños. Zhang, un tatuador experimentado, recurre tanto a la lengua vernácula visual como a las técnicas de entintado corporal en su arte. Esta estética más bien austera contrasta con la tela rosa suave que a menudo aparece en los lienzos y obras de técnica mixta de Zhang, como Beijing Youth (2022), donde se representa envuelto alrededor de los bordes de una pintura que representa un busto parcial de un joven romano. Algunas pinturas, como Padre, soy tú (2021), están encuadernadas con gamuza suave y contienen elementos cosidos a mano, lo que destaca la motricidad fina del artista y su estilo personal de tatuaje. Una pequeña instalación, Beautiful Gift (2023), consiste principalmente en agujas de tatuaje usadas dispuestas en un anillo, un símbolo efectivo del entrelazamiento del placer y el dolor en las relaciones familiares.

Geng JianyiCentro UCCA de Arte Contemporáneo18 de marzo – 11 de junio

A pesar de obtener elogios de la crítica poco después de graduarse de la Academia de Arte de China por pinturas como Two People Under a Light (1985), un par de figuras semiabstractas con rostros inexpresivos, fuertemente iluminadas desde un lado, Geng Jianyi decidió no adoptar una firma. pero, más bien, continuó expandiendo su práctica artística hasta su muerte en 2017. Además de la pintura, Geng experimentó con la escultura conceptual, la instalación, los libros de artista, la fotografía, el video y la escultura en papel. Sin embargo, más que un simple practicante, Geng también fue un pensador profundo sobre el arte y su papel en la sociedad: una de las preocupaciones de su vida fue tratar de acercar el arte contemporáneo a un público más amplio. Esta ambición fue, quizás, mejor ejemplificada por su creencia de que una obra de arte exitosa debe ser 50 por ciento obra del artista y 50 por ciento aporte de la audiencia. Acciones sencillas y cotidianas forman el sustrato de su obra. En Useless (2004), por ejemplo, se invitó a las personas a donar objetos que ya no necesitaban, que luego Geng clasificó y exhibió como obras de arte. Co-comisariada por Karen Smith y el artista Yang Zhenzhong, ex alumno de Geng, '¿Quién es él?' brinda una oportunidad sin precedentes para experimentar el alcance de su práctica reflexiva, con muchas de las obras expuestas que se exhiben en Beijing por primera vez.

Proyecto independiente 'Walking Guides' Long March 20 de mayo – 27 de agosto

Michel de Certeau argumenta en The Practice of Everyday Life (1980) que subsumimos y subvertimos las reglas de las sociedades construidas para nuestros propios fines personales. En un capítulo titulado 'Caminando en la ciudad', por ejemplo, De Certeau argumenta que los peatones pueden socavar los planes de los gobiernos y las corporaciones al tomar rutas inesperadas. Esta idea, pasear como un acto radical e individual, forma el núcleo de 'Walking Guides', una exposición colectiva que presenta a 16 artistas y colectivos, comisariada por Li Jia en Long March Independent Space. Siguiendo a un repartidor durante tres años (2010–14) de Jason Ho, por ejemplo, utiliza mapas y otros medios gráficos para documentar las diversas rutas realizadas por un repartidor de alimentos entre su aldea y los estudiantes de la Universidad Jimei en la ciudad de Xiamen. En ¡Adiós, barrera! (2022), Wan Qing y Zhang Hanlu se filman a sí mismos recorriendo caminos separados por la ciudad, navegando por las muchas barreras establecidas durante la pandemia, para encontrarse e intercambiar sus respectivas imágenes sobre una barricada. Por otra parte, Buffering (2016) de Li Binyuan incluye documentación en video y fotografía de una actuación que el artista realizó después de perder su estudio. Deambulando por las calles con un letrero de madera pegado a su espalda que decía 'El estudio de Li Binyuan', el artista protestó por las condiciones que llevaron a la pérdida de su estudio e insinuó que, como podría inferirse del argumento de De Certeau, un estudio puede ser cualquier cosa que quieras que sea.

Centro de Arte Hu WeiMacalline21 de mayo – 3 de septiembre

Centrándose en los márgenes de la sociedad, en particular las minorías ignoradas que luchan en regiones remotas de China, la práctica de Hu Wei abarca video, escultura e instalación de medios mixtos, todos los cuales se presentan en 'Tocando una tela de agujeros', comisariada por Huang Wenlong. en el Centro de Arte Macalline. En parte documental, en parte ficción, la instalación de video Long Time Between Sunsets and Underground Waves (2020–21) rastrea al pueblo bajau de la isla Basha, que tiene su propio ecosistema único y una economía basada en el mar que opera sin una moneda tradicional. Aunque la isla es técnicamente parte de Malasia, sus residentes no reclaman una identidad nacional y, en consecuencia, existen fuera del derecho internacional. The Rumbling (2023), un video de tres canales ambientado en una isla en el sur de China, ve cómo la historia geopolítica y geográfica se entrelazan en el sitio de una cantera abandonada. A pesar de haber suministrado roca a numerosos proyectos de construcción, incluido el aeropuerto de Hong Kong, la cantera cerró en 2002, dejando la isla, que una vez sirvió como escala para quienes huían del continente, casi desierta, con una población que se reduce año tras año.

Chris Zhongtian YuanMacalline Art Center21 de mayo – 3 de septiembre

La primera exposición institucional de Chris Zhongtian Yuan en China, comisariada por Clement Huang, muestra cuatro trabajos en video, así como una serie de instalaciones y bocetos. Encargada por Macalline Art Center, la nueva película HD de tres canales del artista, No Door, One Window, Only Light (2023), se basa en videos anteriores, como Wuhan Punk (2020), en su combinación única de material de archivo y animación digital. así como en sus temas de memoria y resistencia. Girando en torno al amigo del artista, que murió en 2022, la película plantea la pregunta conmovedora: "¿Cómo olvidamos y recordamos simultáneamente durante los momentos de amnesia personal y colectiva?" La formación arquitectónica de Yuan, así como su pasión por la música y el sonido, son evidentes a lo largo de las obras. Architecture in Love (2023), por ejemplo, es una de una serie de esculturas de edificios blancas, minimalistas y de pequeña escala, basadas en los recuerdos de Yuan de la arquitectura de su ciudad natal. Construidas con resina impresa en 3D y exhibidas dentro y sobre archivadores de metal, las esculturas evocan una extraña sensación de lo abandonado, lo industrial y lo familiar. La segunda entrega de la exposición, 'Home is Where the Music is', se inaugurará en el Reino Unido en Reading: International en junio.

Imagen principal: Chris Zhongtian Yuan, 'Sin puerta, una ventana, solo luz', 2023, vista de instalación. Cortesía: el artista y Macalline Art Center

Nooshfar Afnan es un escritor y crítico de arte que vive en Beijing, China.

En The Drawing Center, Nueva York, el artista presenta escenas cortadas en papel de parejas homoeróticas influenciadas por las convenciones del oficio chino.

Una retrospectiva arroja luz sobre el movimiento New Wave del 85 y la configuración del arte entre el conservadurismo del pasado y el presente.

Un conjunto de obras de video y esculturas conceptuales, basadas en texto y cuerpo interrelacionadas en el Museo de Arte Today de Beijing, permite al artista meditar sobre la libertad individual y las tensiones geopolíticas.

De las abstracciones coloreadas de Feng Lianghong en N3 Contemporary Art a una encuesta de Werner Büttner en Triumph Gallery

Comisariada por Jeppe Ugelvig y Poppy Dongxue Wu, la exposición colectiva en el Museo X de Bejing cuestiona la identidad, la comunidad y el controvertido impacto de la industria mundial de la moda.

En la primera muestra institucional del artista en China, la vida real se desliza hacia las sombras de un mundo digital que busca suplantarla

En Arario Gallery, Seúl, instalaciones y fotografías nuevas y reformuladas del artista rastrean el sinsentido generado por los mercados financieros

En PHD Group, Hong Kong, la artista llora a su madre a través de instalaciones sensoriales que incorporan detritos personales

En Gallery Baton, Seúl, el artista presenta nuevas pinturas que son una versión analógica de las instalaciones LED por las que es más conocido.

En SCAI Piramide, Tokio, seis artistas han seleccionado fotografías inéditas de Akasegawa que reflejan la vertiginosa variedad de su trabajo y su mordaz crítica del capitalismo.