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Nov 17, 2023

La nueva producción de ART de 'Evita' mantiene al público a distancia

Cuando entra el público de "Evita" del American Repertory Theatre

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Cuando la audiencia de "Evita" del American Repertory Theatre ingresa al auditorio, se encuentran con un vestido de gala brillante, blanco y sin tirantes, que se cierne sobre cientos de flores blancas en el escenario. El vestido, por supuesto, representa a Eva Duarte Perón, la antigua "líder espiritual de Argentina", cuya determinación y ambición, sin mencionar su astucia política, la llevaron a ocupar el cargo de primera dama de Argentina de 1946 a 1952.

El desafío de esta producción, cuya versión dirigió Sammi Cannold para el New York City Center en 2019, es conectar el vestido con la mujer que lo usó. Por supuesto, el origen de "Evita", el musical, fue un álbum conceptual del compositor Andrew Lloyd Webber y el letrista Tim Rice, por lo que el espectáculo siempre tuvo mucho simbolismo y poco desarrollo de personajes. Pero el intento más académico de Cannold de adoptar un enfoque feminista mantiene a los actores y al público a una distancia aún mayor. Y la adición de la coreografía de tango de Emily Maltby y Valeria Solomonoff a lo largo de las escenas, si bien es agradable de ver, agrega poco a la narración.

Cannold ciertamente ha elegido bien con su casting de cantantes Shereen Pimental en el papel principal y Omar López-Cepero como Che. Pimental es apropiadamente regio, con un impresionante rango vocal que hace justicia al himno "Don't Cry for Me, Argentina". En 2023, estamos más en sintonía con las complejidades de una mujer que reconoció "Sería sorprendentemente bueno para ti" después de soportar los primeros años de pobreza y abuso y fue descartada como una mujer que "durmió hasta llegar a la cima". Pero, ¿cómo concilias eso con una canción como "Buenas noches y gracias", en la que Eva despide a una serie de amantes mientras adquiere un guardarropa cada vez más caro (nótese la caída de la estola de piel)? Y nunca sentimos del todo el carisma o la vibra de calidad de estrella requerida para su ascenso a la fama en "Buenos Aires".

López-Cepero tiene un hermoso falsete y una voz poderosa, y su Che parece estar burbujeando con una furia que está a punto de estallar incluso en los primeros compases de "Oh What a Circus, Oh, What a Show". Sin embargo, las cosas cambian cuando dirige el otro himno del programa, "Una nueva Argentina", se siente abrumado por el coro y nunca se siente como un líder o incluso como un aguafiestas. Disfruta de un delicioso vals con Evita, pero nunca se conectan en ningún nivel emocional. Che se queda reposando en el borde del escenario, y cada vez que se dirige hacia el centro, se ve obligado a retirarse, y su papel recae en el director de escena de "Our Town", comentando pero nunca participando en la acción.

Pimental y López-Cepero cuentan con el apoyo de un elenco excepcional, que podría haber ganado el día si no hubiera sido por la mala mezcla de audio, que estaba tan alta que era imposible distinguir la letra en los números del conjunto. Mona Seyed-Bolorforosh dirige una orquesta de 15 piezas a través de la exuberante partitura de Lloyd Webber, que podría haber sido más agradable (con sus referencias a "Jesus Christ Superstar" y sugerencias de "Phantom of the Opera" por venir) si los oradores no lo hubieran hecho. sido tan abrumador.

Los más exitosos fueron los números solistas, que mostraron el talento de la compañía, especialmente "En esta noche de mil estrellas" de Gabriel Burrafato, la desgarradora "Otra maleta en otro salón" de Naomi Serrano y César Samayoa (quien encontró una humanidad sorprendente en el dictador Perón ) en "Ella es un diamante". Sin embargo, se nos recuerda que lideró un brutal golpe militar en "El arte de lo posible" (el siempre entretenido juego de generales en sillas musicales). También es divertido ver al joven actor de Boston Sky Vaux Fuller ("Matilda" en el Wheelock Family Theatre) tener la oportunidad de brillar en un breve tributo en solitario a Santa Evita.

Sin apuestas emocionales, las imágenes llamativas se convierten en la firma de esta producción. Además de ese vestido vacío, el vestuario de Alejo Vietti ofrece una variedad de grises exquisitos para el conjunto, mientras que Evita casi brilla con una serie de atuendos blancos (incluido un sombrero con forma de plato que luce exactamente como un halo). El sobrio diseño escénico de Jason Sherwood ofrece un guiño a la dirección original de Hal Prince, y el uso de una serie de puertas arqueadas permite que las escenas de fondo tengan lugar y los cuadros tomen forma. El diseñador de iluminación Bradley King crea una especie de marco de caja de zapatos con tiras de luz sobre el área de juego que cambian de tono e intensidad según la acción que se desarrolla debajo. El efecto cerrado puede ser intencional, pero se siente como una distracción y no como parte integral de la narración.

Curiosamente, como señaló mi compañero, Evita sólo cobra vida cuando comienza a morir. Mientras vislumbramos el ego de Evita inflándose a medida que crece su poder político, "You Must Love Me" (agregado a la versión cinematográfica de 1996) y "Eva's Final Broadcast" finalmente se sumergen más profundamente en las profundidades emocionales que brindan un poco de complejidad para este bidimensional. icono. Pero es demasiado poco, demasiado tarde. Cuando incluso los creadores parecen ambivalentes acerca de su heroína (el final abrupto hace que el Che note que se recaudó dinero para construir un monumento a Evita, pero "solo se completó el pedestal y el cuerpo de Evita desapareció durante 17 años"), tal vez sea mejor simplemente disfrutar. la música y no intentar llenar ese vestido vacío.

"Evita" continúa en el Loeb Drama Center del American Repertory Theatre hasta el 30 de julio.